logo

Ved begyndelsen af ​​1920'erne var en ny æstetisk bevægelse dannet i Frankrig, kaldet surrealisme. Denne retning skulle føre til åndelig højde for at slette grænserne mellem drøm og virkelighed. Ideer om surrealisme blev optaget af mange ekstraordinære personligheder, blandt andre Andre Breton, Salvador Dali, Ernst Fuchs, Jean Cocteau osv. Og de blev afspejlet i maleri, film og litteratur. Og den italienske aristokrat, Elsa Schiaparelli, blev grundlæggeren af ​​den surrealistiske trend i modeverdenen.

Desværre er hendes navn i dag især nævnt, når de skriver og snakker om en anden legendarisk person - Coco Chanel. De kalder hendes mislykkede rival Koko. Men i mellemtiden var det Elsa i 30'erne, der var den mest iøjnefaldende og usædvanlige mester i modeverdenen.

Hun åbnede en af ​​verdens første butikker, lagde grundlaget og principperne for, hvad der ville blive kaldt prêt-a-porte i fremtiden, og blev et almindeligt modeshow til et lyst, festligt show. Elsa for første gang foreslog iført aften kjoler med kostume smykker, og for første gang begyndte hun at gøre disse kjoler med lynlås. Hun var den første til at præsentere en samling af strikkede sweater til kvinder, den første begyndte at navngive sine samlinger... En lynlås, overhead skuldre, volumetrisk snit, stive stoffer - alt dette syntes i mode takket være Elsa Schiaparelli. Og det var hun, der gav kvinder en split badedragt (og endda hudfarve!) Og den første nederdel-shorts. Schiap (som alle kaldte hende) blev den første franske couturier, hvis værker dukkede op i postrevolutionært Rusland. Ikke underligt, at hendes ven Jean Cocteau forsikrede, at "Elsa ved, hvordan man går for langt."

Schiaparelli var datter af italienske aristokrater, fattige efter Første Verdenskrig. Siden barndommen studerede hun maleri, kunsthistorie, var glad for teater- og teatralske kostumer, som ikke kun kunne påvirke hendes fremtid - fremtiden for verdens første "enfant terrible haute couture". Elsa blev i en meget ung alder sendt af sine forældre til et indendørs katolsk gæstehus i Schweiz. Og da hun vendte tilbage til Rom, blev hun hurtigt gift, måske ud af spiritus, med hvem hun havde meget kolde relationer. Uheldigvis bekendt med et af foredragene med den berømte teosof og den okkultistiske grev William de Wendt de Curlor, fortalte Elsa hendes slægtninge den næste dag, at hun giftede sig med ham. Tællingen havde en god stamtavle, men havde absolut ingen penge, ingen moralske principper. Han tog alle sine bekymringer om organiseringen af ​​hans forelæsningsture på den unge kone, spildte sine penge og slæbte sig bag hver nederdel. Den fødte datter var syg med cerebral parese. Hvad der skete i deres familie, er jo sikkert ukendt for nogen, men i foråret 1919 flyttede earlen og graven til Amerika til New York. Her startede William en affære med Isadora Duncan og forlod sin kone med et sygt barn.

I Amerika blev hun venner med Gabrielle Picabia, der åbnede næsten den første parisiske modebutik i New York. Så Elsa Schiaparelli kom ind i modebranchens verden. Elsa begyndte at arbejde sammen med sin ven Gabrielle til Paris i 1922, ikke kun i Picabia butikker, men også i den berømte antikke salon. Omkring hende var en verden fyldt med udsøgte luksusartikler og repræsentanter for parisisk bohemia. Måske så kom hun op med ideen: At skabe noget, som ingen ønsker at købe for at styrke deres status, men alle vil se på det og sige: "Hvad et mareridt!". Hendes arbejde er først og fremmest et forsøg på at flytte installationen af ​​surrealisme inden for kostume design. I første omgang eksisterede alle garderobeprodukter skabt af Schiaparelli i en enkelt kopi og blev ikke solgt til penge, de var enten skabt specifikt til en bestemt person eller blev givet som en gave. Men til Elsas store overraskelse forstodes denne udfordring for det borgerlige samfund ikke, men det modsatte var okay med beundring, og der var en masse mennesker, der ønskede at købe "dette vanvittige tøj". Schiaparelli blev yderst overrasket, da hertuginden af ​​Windsor bad hende om at sælge en aftenkjole - den nyfødte mode designer kunne ikke forestille sig, at ethvert medlem af den britiske kongefamilie måske ønsker at bære en kjole, der viser en kæmpe hummer flavored med persille.

Derefter mødte hun den mest berømte parisiske couturier Paul Poiret, der roste sin smag. Men alle Elsas forsøg på at komme på arbejde hos Poiret Fashion House eller mindre kendte modedesignere mislykkedes. Men hun var ung, fast og sikker på, at hun ville finde sit eget sted i livet. Og fra mester Puare Schiaparelli lånte en kærlighed til lyse farver og usædvanlige kombinationer af farver. Elsa tilbød modeller, der kombinerede oliven, lilla, scarlet, tilbød en sort kjole i kombination med røde strømper, dekoreret en turkis jakke med en burgunderfarve og på en lyserød baggrund malet et mønster i grønne toner.

Engang en gæst fra Amerika besøgte hende, og Elsa bemærkede hendes trøje, enkel og elegant på samme tid. Som det viste sig, lever den armenske udlænding bogstaveligt i to trin sådan trøjer. I dag virker en sort uldragt, dekoreret med en hvid bue som en sommerfugl, ret almindelig, men i 1927 var et sådant outfit en ægte åbenbaring. Men disse sorte sweaters med hvide buer blev en af ​​de mest replikerede mode modeller af tiden.

Elsa opnåede endnu større succes ved at arbejde med sportstøj. Hun formåede at få en stor ordre fra Strauss butik. Næsten hele det armenske fællesskab af Paris (mere præcist, dens kvindelige del) arbejdede på dens udførelse. Ordren bragte Schiaparelli berømmelse. Fashion House Schiaparelli begyndte sit liv i tre værelser på Rue de la Pe. Over indgangen var et tegn: "Til sport", efter et par år vidste hele verden det allerede.

I den første samling af trøjer brugte Elsa motiverne til afrikansk kunst og de kubistiske kunstners arbejde.

Elsa med Bedouin

Den næste samling forårsagede et chok - det var Schiaparelli, der lavede tegningerne af sømandstatoer. Der var slanger, ankre, hjerter gennemboret med pile osv. Hun var den første til at introducere et design kaldet "fish ridge" og billeder af hummer, der senere vendte sig fra strik til silke og badetøj. Efter Charles Lindbergs flyvning på tværs af Atlanterhavet (1927) viste hun en række modeller, der dannede grundlaget for pilotenes stil, som overlevede til vores tid.

Efter at have arbejdet med sportstøj i flere år, forsøger Schiaparelli sin hånd på at skabe aftenpleje. Og her opnår han succes. Hendes enkle lange kjole-taske med sort crepe i kombination med en hvid jakke og et tørklæde slung over ryggen blev standard for elegance. Alle couturiers gentog på en eller anden måde denne ide. Hun begyndte først at sy tweed aften kjoler.

I 1934 flyttede Schiaparelli til Place Vendôme - centrum for tidsfordriv af en rig offentlig. Der åbner hun et boutique (en af ​​de første i verden) - en butik, der sælger små serier af designer tøj. The boutique tilbudt aften smarte trøjer, der var slidt med lange nederdele, bluser og bijoux. Brugen af ​​smykker i stedet for ægte smykker forårsagede en masse latterliggørelse fra kollegerne, men kunderne var meget glade.

Ved midten af ​​30'erne. Elsa Schiaparellis talent blomstrede. Hver af hendes samlinger gav en fornemmelse. Samlingen hedder "Stop, se og lytte" demonstreret regnfrakker fortolket som aften slid, broderede sarees og mange andre fund. I denne og efterfølgende samlinger begyndte Elsa selv at bruge lynlåse. I disse dage så de lidt groft ud, og derfor var effekten af ​​en sådan kombination uventet og ny for offentligheden.

I 1935 blev Schiap interesseret i at udtrykke temaet optiske illusioner og hallucinationer i form, udskæring og mønster af tøj. Den begavede cuyuria skaber en jakke med brede firkantede skuldre, som kom ind i mode takket være Marlene Dietrich, og en kjole med et billede af en tåre, hvis design kun kunne ses fra en vis afstand eller fra en vis synsvinkel. Da Schiaparelli havde dette kjole-mirage, var offentligheden i en vis forvirring, fordi folk ikke kunne se det tæt på at se og blive interesseret i et usædvanligt mønster langtfra.

I 1936 var en af ​​begivenhederne i modeverdenen præsentationen af ​​den nye, som senere blev navnet Schiaparelli, farverne "Shocking pink" ("chokerende pink" eller fuchsia). Måske kan det virke underligt i disse dage, men i 30'erne var denne farve mere end bare usædvanlig. Han var virkelig chokeret. I den trendy farve blev alt udgivet: fra sko og hatte til læbestift og parfume.

Men måske er den mest berømte Circus (inspireret af det berømte amerikanske cirkus Barnum), showets interiør blev dekoreret af den berømte designer Jean Michel Frank. Klovnerne afbildet på tøjet, elefanterne og gymnasterne på trapezerne (knapperne gentog deres formularer) som tilfældigt tilføjet ordene: "forsigtigt farvet". Tasker lignede balloner, handsker lignede hvide leggings, kegleformede hatte lignede iskegler.

Elsa brugte effektivt surrealistiske motiver i tøjdesign. Hun blev ikke træt at drømme, og hendes fantasier var ubegrænsede. Ved oprettelsen af ​​hendes samlinger samarbejdede Elsa med strålende forfattere, kunstnere, fotografer. Således er der ifølge Jean Cocteau's tegning skabt en jakke med "knusende hænder" og den berømte snagkjole med broderi, hvor to kvindelige profiler danner en vase med blomster. Han skabte også nye broderier til hende. og Jean Hugo opfandt knapperne, som var små skulpturer.

Men den største resonans i modeverdenen havde et langt venskab og samarbejde mellem Elsa Schiaparelli og Salvador Dali. Den store kunstner opfandt en taske i form af en telefon til en italiensk, ifølge hans skitser en berømt kjole med hummer omgivet af persille blade, en jakke med lommer i form af skuffer blev oprettet, og den vigtigste udsmykning af Schiaparelli-boutique er en lyserød sofa i form af skuespilleren Mae West. Dali inspirerede Elsa til at skabe en række usædvanlige tilbehør - håndtasker i form af et æble eller en ballon, handsker med lommer til kampe eller limede negle.

Hovedbeklædningen skabt af denne tandem (og ofte trioen af ​​Skiaparelli-Dali-Cocteau, værdien af ​​samarbejdet af alle tre kan ikke overvurderes) også forbløffet! En storm af universel godkendelse og indignation blev forårsaget af en samling af vittige, ekstravagante, skandaløse og yderst mærkelige hatte. I det første kvartal af det tyvende århundrede, for at åbne panden, betød det alligevel det samme som at råbe: "Jeg er prostitueret!" (Denne regel gælder ikke kun for teatralske kostumer). Schiaparellis fancy hatte afskaffet denne uskrevne lov. Hvad kan vi sige om hatten, boot, hat, telefon, hat, hugge. I denne samling var der en stil, der senere ville blive kendt som en "pille" og komme i mode takket være Jacqueline Kennedy. Derefter var det virkelig en efterligning af en stor amerikansk aspirinpille, meget populær på det tidspunkt.

Schiaparelli arbejdede meget for film og teater stjerner. Katharine Hepburn hævdede for eksempel, at hendes karriere først tog afsted da hun begyndte at klæde sig med denne modedesigner, Elsa skabte billedet af den strålende Gary Cooper, samt Marley Dietrich, Michelle Morgan og andre skuespillere. Det er værd at bemærke, at stjernerne bestilte fra en talentfuld modedesigner ikke kun etape kostumer, men også klæder til hverdagen. Hollywoods ledelse indgik endda en flerårig kontrakt med Elsa, mens kontrakten med Coco Chanel på Dream Factory varede kun et år. Men Schiaparelli's største berømmelse var samarbejdet med filmen skuespiller Mae West, en sex idol på 30'erne. For Elsa var det svært at forestille sig en mere passende reklame for hendes talent end en ekstravagant skuespillerinde. Mae West så ofte bestilt outfits fra hendes designer, at for ikke at være konstant til stede ved montering sendte hun italiensk en gipsstøbning af hendes berømte figur i posen af ​​Venus de Milo. Og denne inspirerede kunstner Leonor Fini til at lave en flaske til de første Scaparelli-spiritus - den legendariske "Shoking".

Derefter fik alle åndene i huset Schiaparelli de navne, der begyndte med bogstavet S. Den første parfume til mænd "Suff" havde en flaske i form af et rygerør. Ideen om flasken til "Roi Soleil" tilhørte Dali.

Hun, som i øvrigt ikke er overraskende, var afhængig af stoffer, men ingen vidste det, fordi hun var godt forklædt af alle. En dag blev hun fanget efter hendes sniffing af kokain, og hun måtte betale penge for stilhed. En elsker af onde relationer og exotics i relationer, hun ofte mødtes med repræsentanter for Negroid race. Dette varede indtil Elsa blev gravid af en afroamerikan, og hun skulle have en abort. Efter denne hændelse bundet Elsa med afslappet sex.

30'erne huskes af en af ​​de vigtigste intriger i modeverdenen - rivaliteten af ​​Elsa Schiaparelli og Gabriel Chanel. Det var en ægte, genial konfrontation mellem to kvinder, to fremragende mode designere, hvis oprindelse var skjult i diametralt modsatte af deres personligheder. Det eneste, der forenede dem, var innovation. Innovation på modeområdet.

Schiaparelli i hans arbejde var en tilhænger af surrealisme. Chanel stolt derimod på klassikerne. Elsa forsøgte at understrege styrken af ​​sin ånd og personlighed med tøj, mens Gabriel understregede skønheden i hendes krop. Coco fulgte stil i alt, og for sine modeller foretrak hun at bruge stoffer af en beskeden, blød farve uden at afslutte. Elsa gik også til provokationen, brugte luksuriøse materialer og stilarter, chokerede det fashionable publikum med utænkelig indretning. Hvis Chanel skabte klassiske kostumer med guldknapper, så slog Schiaparelli sari kjoler, opfandt fancy knapper i form af mønter, halskæder med plastik insekter og mærkelige appliqués i form af dyr.

Rivaliteten for en modedesigners hovedkrone gik undertiden ud over kanten af ​​katwalkerne. Så hvis du tror på historierne, på en af ​​receptionerne, sad Coco Chanel nådigt sin rival på den nymalede stol og noterede sig, at det kun ville gavne Elsa på grund af lysstyrken og mangfoldigheden af ​​hendes garderobe. Schiaparelli var ikke mindre tilbageholdt i sine handlinger og udtrykte ofte sine følelser med Koko's karikaturer af hendes nye mesterværker. Krydderiet af deres forhold blev tilføjet af det forhold, at både Gabrielle og Elsa samarbejdede og var venner med de samme mennesker.

På spørgsmålet "Elser du Elsa Schiaparellis succes?" Coco Chanel svarede konsekvent: "Nej, nej, hvad er du? Dette er en ukendt italiensk kunstner, der bare syer tøj! "

I mellemtiden intervenerede krigen i millioner af menneskers skæbne, herunder Elsa Schiaparelli's liv. I 1939, med starten af ​​Anden Verdenskrig, forlod Schiaparelli. House Chanel lukkede i samme år. Efter Frankrikes befrielse (slutningen af ​​1944) vender Elsa tilbage for at tage tøjene igen. Men på den tid var Christian Dior's stjerne allerede tændt, det nye udseende var på mode, og hun formåede aldrig igen at genoprette den tidligere indflydelse. Hun udgav sin seneste samling i 1953.

Elsa Schiaparelli døde den 13. november 1973 i Paris i en drøm, 20 år efter udgivelsen af ​​sin seneste samling. Hun blev begravet i en silkedragt med en chokerende lyserød farve, introduceret til hende på samme måde. Den italienske forretningsmand Diego Dela Vale, ejer af Tods, købte rettighederne til at bruge navnet Skjaparelli, og det blev rygter om, at han ønskede at åbne Skiyaparelli modeshuse igen, men.

I mellemtiden, som en stor provokatør i sit arbejde, var Elsa i sit personlige liv en meget beskeden og berygtet person. Og i voksenalderen var hun grim, klodset og kantet som en teenager. Sammenbruddet af den første kærlighed og mislykket ægteskab syntes det for evigt at bringe sit personlige liv til ophør. Hun viet sig helt til sin datter. Hun brugte en formue på læger. Og så lykkedes det at gøre det umulige - næsten eliminere virkningerne af cerebral parese.

I Amerika mødte Gogo (som Elsa hendes datter Marisa Yvonne) den berømte diplomat Robert L. Berenson og giftede sig med ham. Deres ægteskab var rolig og glad, og Elsa havde to smukke børnebørn - Marisa og Berry. Af den måde døde fotografen og skuespilleren Berry Berenson den 11. september 2001 i en af ​​de fly, der rammede World Trade Center i New York...

Verdens mode i det tyvende århundrede har endnu ikke kendt en mere kontroversiel og lysere figur end Elsa Schiaparelli. Hendes tøjs geniale enkelhed kombineret med vittig ekstravagance, en ukonventionel opfattelse af ting og dristigheden af ​​eksperimenteren chokerede borgerlige offentligheder. For hende var der intet umuligt. Elsa var chokeret, ikke underligt, hendes selvbiografi hedder. "Mit chokerende liv." En talentfuld modedesigner tilbød sine kunder ikke kun tøj, men ekstravagante mini-mesterværker: en kjole med illusion af revne tæer, en kjole, der syntes at blive båret baglæns, tørklæder, som Schyaparelli avisartikler blev trykt på, tøj med røntgenbilleder, hatte teleskop. Til hendes modeller brugte hun ukonventionelle materialer: jutesæk, ikke-spin-stof, rhodophan, abe pels og endda halm.

http://www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/67576-elza-skiaparelli-syurrealizm-v-mode-30-h-godov

LiveInternetLiveInternet

-musik

-kategorier

  • www.youtube.com/watch?v=fXnkDO29lYU (0)
  • (0)
  • (0)
  • (0)
  • IMG_0334 (0)
  • type = "application / x-shockwave-flash" dat (0)
  • Altid ved hånden (0)
  • ny besked (1)
  • meddelelse (1)
  • billede (1)
  • billede (1)

-Tags

-Altid ved hånden

-

-Søg efter dagbog

-Abonner via e-mail

-statistik

Elsa Schiaparelli. Glemt idol: uheldig rival Coco Chanel

Elsa Schiaparelli. Glemt idol: uheldig rival Coco Chanel

Elsa Schiaparelli (italiensk Elsa Schiaparelli) - Italiensk mode designer, designer, skaber af stilen "pret-a-porte". Hun betragtes som den vigtigste reformator af mode i hele sin historie. Men hvor mange mennesker kender hende nu, husk dette navn og hvad hun gjorde for modeverdenen. Men hun var pioner for mange ting. Skaberen af ​​det usædvanlige og utrolige!

Elsa Schiaparelli blev født den 10. september 1890 i en familie af italienske aristokrater med en rig stamtavle. Pigen var grim og ofte irriteret lærerne og moren med deres excentriske antik og mobilitet. Engang besluttede hun at plante blomster på hendes ansigt: hun hældte frø selv i ørerne og i næsen og næsten kvalt.
Hendes far, Ernesto Schiaparelli, en af ​​de største arkæologer i det sene XIX - tidlige XX århundrede, blev lidenskabeligt tiltrukket af øst (og det første indtryk i Sciaps liv var Tunesien), og moderens forfædre var egyptere.

Hun var den elskede niece af den berømte astronom Giovanni Sciaparelli, som studerede Mars, Venus og Mercury. Hun levede og arbejdede i de utrolige 30'erne, var venner og samarbejdede med Salvador Dali og Pablo Picasso, Kees van Dongen og Horst P. Horst, Man Ray og Jean Cocteau, Koko selv konkurrerede med hende og praktiserede Zhivanshi med hende. I to årtier, fra 1930'erne til 1950'erne, holdt hun en palme på verdens catwalks, som er en følelse af mode.

Schiaparelli vidste ikke hvordan man skulle skære og aldrig lært. Engang mestrer strikke af hensyn til en sweater med en bue, som bragte hendes første succes. Elsa ville ikke blive en couturier, alt hvad hun gjorde - gjorde for at modsætte sig det pompøse borgerlige samfund, hvor hun blev født og havde ulykken at vende.

Efter et mislykket ægteskab, for at støtte sig selv og barnet, samt at betale for malerielektioner, arbejdede Elsa som en tour guide. Hun kørte små grupper af turister til historiske steder i Paris. Hendes lyttere var oftest koner fra velhavende amerikanere, som kun søgte i modebutikker for at købe alt for at kunne deltage i den "parisiske mode".

Dette skændte Elsa, men efterhånden førte det til en strålende ide. Opfundet til at skabe noget, som ingen vil købe for prestige, men alle ønsker at se. Og som en reaktion, vil ordene "Hvad et mareridt!" Lyde. Hun besluttede fast, at hun ville chokere offentligheden.

Jeg vil ikke fortælle hendes biografi, du kan, hvis du ønsker det, lære mere om Elsa Schiaparelli's liv på internettet eller læse sine memoarer. Netop identificeret nogle punkter, der påvirker arbejdet i den utrolige Sciap.
Jeg vil have dig til at se på ting, du har kendt i lang tid på en ny måde, fordi vi ikke ved alt om dem.

For eksempel, denne sofa. Alle ved, at dette er Dali, men ingen husker, at Scyap var involveret i skabelsen af ​​det. Denne læber er kendt på tidspunktet for skuespilleren Mae West, der klædte sig i Scyap og var hendes mus.

Hat-tablet. Dette er også Elsas opfindelse. Sandelig var det bogstavelig talt en pille, der lignede en pille af en sådan populær aspirin. Næste - mere: den berømte sko designet også med Dali.

Hatterne fra den hedenske samling af 1938 blev inspireret af Botticellis malerier (husk, hun forsøgte at plante blomster på sig selv).

Leopardhatten, der blev citeret i filmen "Inglorious Bastards"

Hvad mere var disse hatte så usædvanlige, udover de chokerende detaljer. De åbnede panden helt, hvilket i disse dage ikke var forståeligt for sindet!

Alle kender farven - fuchsia, men hvem ved hvad Scyap introducerede det til? Det var "chokerende pink." Han overtog modeverdenen med det samme - alt fra kjoler til farve på læbestift - prøvede på sin pink. Elsa udgav selv hatte og parfume i denne farve.

Trykket i form af avisartikler er ikke nyt nu, det er både stof og tapet. Men igen var det Schiap, der introducerede dette print til brug. De første tørklæder og kjoler blev trykt med avisudsugninger om Sciaparelli selv.

Trøje med effekten af ​​tromplay (snag). At kun nu strikker de ikke på trøjer og kjoler! Men det var Elsa, der lod det ind i modeens verden. Selv om ideen ikke er helt hendes. Denne enkle hvide bue sweater var begyndelsen på sin karriere som en couturier.

En dag kaldte en bekendt i en lignende trøje på hende, og Sciap lærte at det var et emigrants arbejde fra Armenien, der bor i nærheden. Schiaparelli mødte den kvinde og tilbød hendes samarbejde. Sammen satte de sig om at skabe usædvanlige tøjmodeller. Sådan viste en sort uldkjole, dekoreret med en bue i form af en sommerfugl.

I den første samling af trøjer brugte Elsa motiverne til afrikansk kunst og de kubistiske kunstners arbejde. Den næste samling forårsagede et chok - det var Schiaparelli, der lavede tegningerne af sømandstatoer. Der var slanger, ankre, hjerter gennemboret med pile osv. Hun var den første til at introducere et design kaldet "fish ridge" og billeder af hummer, der senere vendte sig fra strik til silke og badetøj.

Nu vil du ikke overraske nogen med et tryk, selv med de mest usædvanlige. Det var et gennembrud på det tidspunkt! Sammen med Dali skabte de en kjole, der skildrede en hummer, "krydret" med persille, som efterfølgende blev båret af Wallis Simpson selv, hertuginden af ​​Windsor.

Også sammen med Dali og Cocteau designet Schiap illusionskjole. For eksempel klæder sig med rippede fliser eller en kjole, hvor der er to profiler eller en vase med blomster.

Butterflies (fra "Butterflies" samling).

Noter (fra samling "Musik").

Clowner og dyr (fra Circus kollektionen).

Forresten var det jo hun, der først begyndte at navngive sine kollektioner, som efterfølgende blev afhentet af alle verdens modedesignere.

Hun broderede sine kjoler på den mest bizarre måde.

Plastblomster, donuts og snore foldes til utrolige mønstre. Nu vil dette også overraske ingen, men så!

Hendes kjoler var ekstravagante:

En, efter min mening, af de mest betydningsfulde vendinger i modeformen fra Skiap, er at bære bijouterie til publikation. Couturiers af tiden lo af Schiaparelli, men kvinder kunne lide denne ide. Sammen med Coco, der introducerede kunstige perler, introducerede Schiap mode til "glas" diamanter og art deco smykker.

Her hjalp Dali og Cocteau hende igen.


Halskæde fra den "hedenske samling."

Sandt nok trak sidstnævnte indflydelse af astronomi. Hun elskede sin onkel og var glad for astronomi. Han sagde, at hendes muld på kinden minder ham om en stor bjørn.

Sandsynligvis hvorfor hun havde denne broche.

Hun slog selv knapper på jakker i udsmykning.

Schiap var skaberen af ​​pret-a-porter, mange af hendes ting gik i omløb og begyndte at blive solgt i butikker. Af den måde åbnede boutique Schiaparelli en af ​​de første. Det var salonen "All for Sport", hvor flere varer blev solgt, hvoraf mange også kunne bæres på vej ud.


En af de første ting, der gik i omløb, var hendes strikkede sweater og kjoler.

En anden gave til Skyaples verden er parfumeflasker af et usædvanligt udseende.
Mae West bestilte ordrer fra Schiaparelli så ofte, at hun for ikke at være konstant til stede ved montering sendte hun italiensk en gipsstøbning af sin berømte figur i posen af ​​Venus de Milo. Og denne inspirerede kunstner Leonor Fini til at lave en flaske til de første Scaparelli-spiritus - den legendariske "Shoking".


Så var der parfume i form af et rør, designet til et par med Dali.

Elsa Schiaparelli lavede en masse usædvanlige tilbehør, som derefter var usædvanlige, chokerende. I vores tid forårsager de ikke længere et sådant chok, men de er stadig relevante, interessante og usædvanlige.

En anden præstation i modsætning til Chanel var en kontrakt med et filmstudio. Coco nægtede et år senere - hendes kostumer var ufattelige i rammen. Schiap samarbejdede med filmstudiet i flere år og syede kun på hovedpersonen. Og hun er stadig citeret i film. Det er også en inspiration for mange moderne modedesignere.

For eksempel er der en Marni håndtaske på toppen, og i bunden er en håndtaske med handsker fra Schiap.

Et skelet kjole fra Schiaparelli og en variation fra Jean-Paul Gautier.

Et citat fra hatten i filmen "Inglorious Bastards".

Den berømte Schiaparelli jakke, citeret i filmen "Tea with Mussolini."


Hat sko i filmen Brasilien.

Schiaparelli var glad for luftfart. Efter Charles Lindbergs flyvning på tværs af Atlanterhavet (1927) viste hun en række modeller, der dannede grundlaget for pilotenes stil, der levede til vores tid.

Hendes enkle lange kjole-taske med sort crepe i kombination med en hvid jakke og et tørklæde slung over ryggen blev standard for elegance. Alle couturiers gentog på en eller anden måde denne ide.

En anden fortjeneste af Schiaparelli er lyn. Det var hun, der begyndte at sy en lynlås i aftenkjoler. På det tidspunkt var de uhøflige, og det så udroligt, såvel som alt relateret til Schiap. Nu er en elegant kjole med lynlås en given.

Elsa Schiaparelli var en utrolig kvinde, der gav verden mange vidunderlige ting og samtidig beskedent modtaget. Jeg synes du burde kende hende, selvom du ikke kan lide Scyap så meget som jeg gør!

Alt hendes arbejde vil tage meget plads, så jeg foreslår at følge linkene og se selv.

Her kan du læse mere om hendes biografi.

Del 1 - Edvard Grieg Skæbne og kreativitet.
Del 2 - Dance and Vice Guds Gud
.
Del 24 - OM TUDDØREN - del 2
Del 25 - Tasha Tudor
Del 26 - Elsa Schiaparelli. Glemt idol: uheldig rival Coco Chanel

Del 1 - OM TASOR TUDOR - Del 2
Del 2 - Tasha Tudor
Del 3 - Elsa Schiaparelli. Glemt idol: uheldig rival Coco Chanel

http://www.liveinternet.ru/users/ljalja_klimt/post299193186/

Fashion historie. tidligt tyvende århundrede. Elsa Schiaparelli

Den italienske modedesigner Elsa Schiaparelli blev født i Rom. Hver af hendes samlinger var en fornemmelse. Hun kendte ikke ordet "umuligt", så i løbet af årene af hendes liv besejrede hun modekringene i London, New York og Paris. Schiaparelli er virkelig en eksperimentør på mode: hun lagde grundlaget for fænomenet, der i dag hedder "pret-a-porte"; Det er hun, der krediteres med at opfatte skulderpuder; hun begyndte først at give navne til samlinger (de mest sensationelle af hendes er "Circus", "Musik", "Astrologi", "Hedensk", "Stop, se og lyt"); introducerede mode til den legendariske "chokerende pink", smykker og mønster "fish ridge"; kom op med en "nederdel-bukser"; forfulgte sig som designer af tankeskydende hatte (i form af koteletter, en inverteret boot, en fugl reden og et teleskop), gennemsigtige hæle, skandaløse kødfarvede badedragter og de mest uforudsigelige surrealistiske designs, der pryder sine modeller. Schiaparelli skabte ofte samlinger i samarbejde med kunstneriske mennesker. Hun arbejdede sammen med Jean Cocteau, Salvador Dali, fotografer Horst P. Horst, Men Rey. Passion for surrealisme afspejles i Elsas arbejde. Hovedbeklædningen var især imponerende: en lammeshat, en tøflerhue, et teleskopshatte. I 1935 besøgte Schiaparelli Sovjetunionen som repræsentant for fransk mode på fransk messe, og hun besøgte også Leningrad. Fra Schiaparellis ophold i Sovjetunionen forblev en meget bemærkelsesværdig begivenhed i historien: En af de franske udgaver i 1936 offentliggjorde en karikatur fra den mexicanske kunstner Miguel Covarrubias, hvor Elsa talte til Stalin, som også har en faldskærm bag ryggen i luften med parachutlinjer. Og ved siden af ​​billedet blev denne dialog placeret: "Stalin. Hvad laver du her, dressmaker? Skiap. Jeg laver en anmeldelse af dine kvinders toiletter. Stalin. Kan du ikke forlade vores kvinder alene? Skiap. Og de vil ikke være alene, de vil være som andre kvinder i verden. Stalin. Hvordan, på disse fyldte uden ærmer og bryster i din foruroligende civilisation?! Skiap. Du ved, de beundrer allerede vores mannequins, vores modeller. Før eller senere accepterer de vores idealer. Stalin. Aldrig, mens sovjetisk ideologi eksisterer! Skiap. Se ned i stålmanden: skønhedsinstitutter opstår, frisørsalon, efterfulgt af mode. Om nogle år vil du ikke se flere sjaler på dine hoveder. Stalin. Du undervurderer dybden af ​​sjælen hos russiske kvinder. Skiap. Og du - den naturlige kvindesamling. Stalin. Måske klippe dine faldskærmslinjer... Skiap. Et hundrede andre kommer til mit sted. Stalin. Så vil jeg skære mit eget! "Og nu skal vi nyde sit arbejde: 1938-39. Fuchsia kostume. De siger, at farven introduceres i modeverdenen af ​​Elsa 1938 1939 1939 1939 1948 1948 1933-35 Vel, mere fed og excentriske outfits: 1938, inspirationen til denne kjole var Botticelli's 1948 malerier, Kjole med fugle Musikerens drøm 1939-41 Kjolekort 1936 Samme vest 1938-39 1938-39 Vase eller et kys? Kjole designet blev skabt af Jean Cocteau. 1939 1940 En kjole med et hummerbillede, "krydret" med persille, designet af Schiaparelli i samarbejde med den surrealistiske Salvador Dali. Kjole tilhørte Wallis Simpson, Hertuginde af Windsor. 1940-45 med illusion af revne patches (skabt med Salvador Dali) Paltechko) 1949 Hatte: 1938-39 1937-38 Hattehale 1936-37 Hattehytte 1938-39 Tyrolske Drue 1950 Bånd: 1938 1938 1938 Munte Afrikanere 1938 Farve Dekoration med bugs)) 1937-40 Paraplyer Obuko Monkey Pels Kilde: Metropolitan Museum of Art, site http://bestdress.com.ua

Kommentarer

Tak for posten. Det var interessant. Et par kjole jeg bare erobret. =)

23. marts 2012, 20:52

Elsa - Che Guevara fra modeverdenen =)

23. marts 2012, 20:53

Avka du ændret? næppe anerkendt)

23. marts 2012, 20:55

Ja, møde dig - Jim Moriarty))) Han sender dig sine hilsner og glødende tak for lysstrålen i det mørke rige af stillingerne på Gossip))

23. marts 2012, 20:58

udføre det er umuligt at undskylde mig for det)

23. marts 2012, 20:59

At undskylde og give slik. Eller en godt færdig bøf - alt efter hvad du kan lide =)

23. marts 2012, 21:03

første bøf, derefter slik) Jeg elsker at spise)

23. marts 2012, 21:07

Ligesom mig er dette nok national)))

23. marts 2012 kl. 09:09

Forfatteren, du er godt klaret - du giver vidunderlige indlæg, tak så meget! Utrolig dame. Efter min mening er Chanel meget mere interessant - hun var mere en forretningsmand end en skaber. Hvad kunne være mærket. Det er en skam - nu har de glemt hende.

23. marts 2012, 21:36

tak! )
Forresten, med Chanel er de konstant imod.
Så vidt jeg forstod, blev det glemt hovedsagelig på grund af Dior og hans nye Luke.
Dior er helt sikkert godt udført, men så mange talenter er forsvundet fra mode verden på grund af hans nye look: Elsa, den samme Madame Gre.

23. marts 2012, 21:46

For farven på fuchsia modedesigner stor respekt! Jeg selv, og mine døtre har mange tøj af denne farve, jeg har endda købt en sådan turtleneck til min mand.
Og en kjole med noter - skønhed!

http://www.spletnik.ru/blogs/moda/49700_istoriya_mody_nachalo_xx_veka_elza_skiaparelli

Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, en kvindelegende, designer, mode designer tøj og sko. I dag husker ikke alle navnet på denne talentfulde og excentriske italienske, men i 20-30'erne vidste alle det om det. En mode designer med bredt udseende og kreativ opfindsomhed skød bogstaveligt talt modens grænser og indskrev hendes navn i historien. Elsa blev født i Rom.

Elsa Schiaparelli: Biografi

Efterhånden mødte hun mange kreative New Yorkere, der hjalp hende med at flytte til Paris. I Frankrig møder Elsa Chanel, Picasso, Stravinsky og mange andre kulturelle figurer, kunstnere og modedesignere. Elsa blev hurtigt overgroet med bekendtskaber og forbindelser, hun spiste meget tid på at tale med folk.
En gang ved en af ​​hendes venner så Elsa en sweater, som slog hende med sit unikke design. Det viste sig, at en trøje blev bundet til en mand af en armensk. Elsa fandt hende og tilbød at blive partnere i syfartøjet. Sammen udviklede de en hel samling af fantastiske tøj og snart var der så mange ordrer, at næsten hele armenske diaspora i New York skulle kræve hjælp.

Elsa Schiaparelli: titlen på couturier

Over tid bliver boutiqueet et af de få steder, hvor luksus designer modeller sælges.
I fortsættelse med at udvikle tøj begynder Elsa at engagere sig i flere og hovedbeklædning: hatte. Men det er ikke kun hatte, som i disse år var et helt hav. Disse er de mest uventede og originale designs i form af en telefon eller et teleskop.

Elsa Schiaparelli: Oprettelse af klar til brug

Journalister sagde, at Elsa Schiaparelli, hovedårsagen til krisen, henviste til devaluering.
For Elsa var der ingen grænser. Hun kunne lave perler fra aspirin tabletter og kombinere dem med en luksuriøs aftenklæde af dyrt stof.

http://almode.ru/desigenrs/345-elza-skiaparelli.html

Elsa Schiaparelli. Glemt idol: uheldig rival Chanel (trafik)

Elsa Schiaparelli (italiensk Elsa Schiaparelli) - Italiensk mode designer, designer, skaber af stilen "pret-a-porte". Hun betragtes som den vigtigste reformator af mode i hele sin historie. Men hvor mange mennesker kender hende nu, husk dette navn og hvad hun gjorde for modeverdenen. Men hun var pioner for mange ting. Skaberen af ​​det usædvanlige og utrolige!
Elsa Schiaparelli blev født den 10. september 1890 i en familie af italienske aristokrater med en rig stamtavle. Pigen var grim og ofte irriteret lærerne og moren med deres excentriske antik og mobilitet. Engang besluttede hun at plante blomster på hendes ansigt: hun hældte frø selv i ørerne og i næsen og næsten kvalt.
Hendes far, Ernesto Schiaparelli, en af ​​de største arkæologer i det sene XIX - tidlige XX århundrede, blev lidenskabeligt tiltrukket af øst (og det første indtryk i Sciaps liv var Tunesien), og moderens forfædre var egyptere. Hun var den elskede niece af den berømte astronom Giovanni Sciaparelli, som studerede Mars, Venus og Mercury. Hun levede og arbejdede i de utrolige 30'erne, var venner og samarbejdede med Salvador Dali og Pablo Picasso, Kees van Dongen og Horst P. Horst, Man Ray og Jean Cocteau, Koko selv konkurrerede med hende og praktiserede Zhivanshi med hende. I to årtier, fra 1930'erne til 1950'erne, holdt hun en palme på verdens catwalks, som er en følelse af mode.
Schiaparelli vidste ikke hvordan man skulle skære og aldrig lært. Engang mestrer strikke af hensyn til en sweater med en bue, som bragte hendes første succes. Elsa ville ikke blive en couturier, alt hvad hun gjorde - gjorde for at modsætte sig det pompøse borgerlige samfund, hvor hun blev født og havde ulykken at vende.
Efter et mislykket ægteskab, for at støtte sig selv og barnet, samt at betale for malerielektioner, arbejdede Elsa som en tour guide. Hun kørte små grupper af turister til historiske steder i Paris. Hendes lyttere var oftest koner fra velhavende amerikanere, som kun søgte i modebutikker for at købe alt for at kunne deltage i den "parisiske mode". Dette skændte Elsa, men efterhånden førte det til en strålende ide. Opfundet til at skabe noget, som ingen vil købe for prestige, men alle ønsker at se. Og som en reaktion, vil ordene "Hvad et mareridt!" Lyde. Hun besluttede fast, at hun ville chokere offentligheden.
Jeg vil ikke fortælle hendes biografi, du kan, hvis du ønsker det, lære mere om Elsa Schiaparelli's liv på internettet eller læse sine memoarer. Netop identificeret nogle punkter, der påvirker arbejdet i den utrolige Sciap.
Jeg vil have dig til at se på ting, du har kendt i lang tid på en ny måde, fordi vi ikke ved alt om dem.

For eksempel, denne sofa. Alle ved, at dette er Dali, men ingen husker, at Scyap var involveret i skabelsen af ​​det. Denne læber er kendt på tidspunktet for skuespilleren Mae West, der klædte sig i Scyap og var hendes mus.


Hat-tablet. Dette er også Elsas opfindelse. Sandelig var det bogstavelig talt en pille - en pille af så populært aspirin. Næste - mere: den berømte sko designet også med Dali.

Hatterne fra den hedenske samling af 1938 blev inspireret af Botticellis malerier (husk, hun forsøgte at plante blomster på sig selv).


Leopardhatten, der blev citeret i filmen "Inglorious Bastards"

Hat handsker.
Hvad mere var disse hatte så usædvanlige, udover de chokerende detaljer. De åbnede panden helt, at det i disse dage ikke var forståeligt for sindet!


Alle kender farven - fuchsia, men hvem ved, at den blev introduceret af Skyap. Det var "chokerende pink." Han overtog modeverdenen med det samme - alt fra kjoler til farve på læbestift - prøvede på sin pink. Elsa har udgivet hatte og parfume i denne farve.


Et tryk i form af avisartikler er ikke nyt nu, det er både stof og tapet. Men igen var det Schiap, der introducerede dette print til brug. De første tørklæder og kjoler blev trykt med avisudsugninger om Sciaparelli selv.


Trøje med effekten af ​​tromplay (snag). At kun nu strikker de ikke på trøjer og kjoler. Men det var Elsa, der lod det ind i modeens verden. Selv om ideen ikke er helt hendes. Denne enkle hvide bue sweater var begyndelsen på sin karriere som en couturier. En dag kaldte en bekendt i en lignende trøje på hende, og Sciap lærte at det var et emigrants arbejde fra Armenien, der bor i nærheden. Schiaparelli mødte den kvinde og tilbød hendes samarbejde. Sammen satte de sig om at skabe usædvanlige tøjmodeller. Sådan viste en sort uldkjole, dekoreret med en bue i form af en sommerfugl.
I den første samling af trøjer brugte Elsa motiverne til afrikansk kunst og de kubistiske kunstners arbejde. Den næste samling forårsagede et chok - det var Schiaparelli, der lavede tegningerne af sømandstatoer. Der var slanger, ankre, hjerter gennemboret med pile osv. Hun var den første til at introducere et design kaldet "fish ridge" og billeder af hummer, der senere vendte sig fra strik til silke og badetøj.


Nu vil du ikke overraske nogen med et tryk, selv med de mest usædvanlige. Det var et gennembrud på det tidspunkt. Sammen med Dali skabte de en kjole med et hummerbillede, "krydret" med persille, som efterfølgende blev båret af Wallis Simpson, Hertuginde af Windsor. Også sammen med Dali og Cocteau designet Schiap illusionskjole. For eksempel klæder sig med rippede fliser eller en kjole, hvor der er to profiler eller en vase med blomster.

Butterflies (fra "Butterflies" samling).

Noter (fra samling "Musik").

Clowner og dyr (fra Circus kollektionen).
Forresten var det jo hun, der først begyndte at navngive sine kollektioner, som efterfølgende blev afhentet af alle verdens modedesignere.

Hun broderede sine kjoler på den mest bizarre måde.

Plastblomster, donuts og snore foldes til utrolige mønstre. Nu vil dette også overraske ingen, men så!
Hendes kjoler var ekstravagante:


En, efter min mening, af de mest betydningsfulde vendinger i modeformen fra Skiap, er at bære bijouterie til publikation. Couturiers af tiden lo af Schiaparelli, men kvinder kunne lide denne ide. Sammen med Coco, der introducerede kunstige perler, introducerede Schiap mode til "glas" diamanter og art deco smykker.

Her hjalp Dali og Cocteau hende igen.


Halskæde fra den "hedenske samling." Sandt nok trak sidstnævnte indflydelse af astronomi. Hun elskede sin onkel og var glad for astronomi. Han sagde, at hendes muld på kinden minder ham om en stor bjørn.

Sandsynligvis hvorfor hun havde denne broche.

Hun slog selv knapper på jakker i udsmykning.

Schiap var skaberen af ​​pret-a-porter, mange af hendes ting gik i omløb og begyndte at blive solgt i butikker. Af den måde åbnede boutique Schiaparelli en af ​​de første. Det var en "All for Sports" salon, hvor flere varer blev solgt og kunne også bæres ved udgangen.


En af de første ting, der gik i omløb, var hendes strikkede sweater og kjoler.


En anden gave til Skyaples verden er parfumeflasker af et usædvanligt udseende.
Mae West bestilte ordrer fra Schiaparelli så ofte, at hun for ikke at være konstant til stede ved montering sendte hun italiensk en gipsstøbning af sin berømte figur i posen af ​​Venus de Milo. Og denne inspirerede kunstner Leonor Fini til at lave en flaske til de første Scaparelli-spiritus - den legendariske "Shoking".


Så var der parfume i form af et rør, designet til et par med Dali.


Elsa Schiaparelli lavede en masse usædvanlige tilbehør, som derefter var usædvanlige, chokerende. I vores tid forårsager de ikke længere et sådant chok, men de er stadig relevante, interessante og usædvanlige.

En anden præstation i modsætning til Chanel var en kontrakt med et filmstudio. Coco nægtede et år senere - hendes kostumer var ufattelige i rammen. Schiap samarbejdede med filmstudiet i flere år og syede kun på hovedpersonen. Og hun er stadig citeret i film. Hun er også en inspiration for mange moderne modedesignere.

For eksempel er der en Marni håndtaske på toppen, og i bunden er en håndtaske med handsker fra Schiap.

Et skelet kjole fra Schiaparelli og en variation fra Jean-Paul Gautier.

Et citat fra hatten i filmen Inglourious Basterds.

Den berømte Schiaparelli jakke filtreret i filmen Tea med Mussolini.

Hat sko i filmen Brasilien.

Schiaparelli var glad for luftfart. Efter Charles Lindbergs flyvning på tværs af Atlanterhavet (1927) viste hun en række modeller, der dannede grundlaget for pilotenes stil, som overlevede til vores tid.
Hendes enkle lange kjole-taske med sort crepe i kombination med en hvid jakke og et tørklæde slung over ryggen blev standard for elegance. Alle couturiers gentog på en eller anden måde denne ide.
En anden fortjeneste af Schiaparelli er lyn. Det var hun, der begyndte at sy en lynlås i aftenkjoler. På det tidspunkt var de uhøflige, og det så udroligt, såvel som alt relateret til Schiap. Nu er en elegant kjole med lynlås en given.

Elsa Schiaparelli var en utrolig kvinde, der gav verden mange vidunderlige ting og samtidig beskedent modtaget. Jeg synes du burde kende hende, selvom du ikke kan lide Scyap så meget som jeg gør!

Alt hendes arbejde vil tage meget plads, så jeg foreslår at følge linkene og se selv.

http://secondstreet.ru/blog/istoriya_mody/elsa-schiaparelli-zabytyj-kumir-nevezuchaja-sopernica-shanel-trafik.html

Klassikermode. ELSA SKIAPARELLI

Jeg vil ikke skrive om liv og arbejde, hvis nogen er interesseret i at læse, så er du her, men det er bedre at vinde eller købe en bog med sine memoarer, "My Shocking Life".

Jeg vil gerne tale om noget andet. Schiaparellis stil dannede det miljø, hvor hun levede og arbejdede. Disse var 30'erne i det sidste århundrede, Paris, tiden for nye kunstneriske søgninger og tendenser.




Dietrich i en kjole fra Sciaparelli

Schiaparelli tænkte sig at lægge skulderpuder i dragter for at gøre visuelt en talje. Hun begyndte også at sy i tøj med lynlås, som et dekorativt element. Opfundet et tryk på stoffet "avis". Har stylet "chokerende pink". Ja, en masse ting.

Jeg lagde et billede af samlingerne. Teksten blev taget fra Metropolitan Museums websted, og billederne fra forskellige steder, links nedenfor. Selvfølgelig er disse ikke alle samlinger og ikke alle billeder, men kun efter min mening den mest levende og interessante.

Butterflyen var et surrealistisk symbol for transfiguration fra deformeret til smukt. Ligesom en unattractive larve bliver til en smuk sommerfugl, skiftede Schiaparellis fantasi en almindelig beklædning til en ekstraordinær. Mange af hendes klienter var kvinder, der ikke havde en almindeligt accepteret skønhedsstandard og tog naturligt chic (for eksempel hertuginden af ​​Windsor og Millicent Rogers), så Schiaparellis kunstneriske projekter passer dem perfekt og hjalp dem med at udvikle deres egen stil.

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/39387.html

Fisk Hummer Mønster

Elsa Schiaparelli (italiensk Elsa Schiaparelli) - Italiensk designer fra første halvdel af det tyvende århundrede. Hun betragtes som skaberen af ​​pret-a-porter-stil og Coco Chanels største rival. Kreativitet Schiaparelli er et levende eksempel på surrealisme på mode.

Biografi og karriere

I dag er navnet Elsa Schiaparelli kendt for få. For det meste elskere af historien om mode og kunst af surrealisme. Men i 20-30'erne af det sidste århundrede stod hun i samme række med de største modedesignere og kunstnere i den æra.

Elsa blev født den 10. september 1890 i Rom. Den fremtidige kunstners barndom blev brugt i et kreativt og intelligent miljø. Giovanni Schiaparelli, sin onkel, var en berømt astronom. Han ejer åbningen af ​​"kanaler" på planeten Mars. Elsas forældre var aristokrater, fattige efter Første Verdenskrig. På trods af dette blev pigen opdraget i det høje samfunds traditioner. Hun studerede seriøst kunst og kunsthistorie, elskede at deltage i teater, især hun kunne godt lide teatralske kostumer. Selvfølgelig kan sådan uddannelse ikke kun påvirke dannelsen af ​​barnets personlighed.

I 1922 beslutter Elsa at rejse til Paris, hvor den største kunstkonkurrence var koncentreret. Hun bliver gift, men ægteskabet går hurtigt fra hinanden, og Schiaparelli står alene med sin lille datter i en fremmed by. For at støtte sig selv og barnet samt at betale for malerielektioner, tjener Elsa desuden en tour guide. Hun fører små grupper af turister til historiske steder i Paris. Men hendes lyttere var oftest koner af velhavende amerikanere. Disse damer havde ringe interesse for arkitekturen i Paris eller Louvre-samlingen, de søgte kun om fashionable butikker. Der købte kvinder alt for at kunne deltage i den "parisiske mode". Til at begynde med ledte dette meget til Elsa, men til sidst førte det til en strålende ide. Hun troede, at det var muligt at skabe noget, som ingen ville købe for prestige, men alle ville gerne se. Og som en reaktion, vil ordene "Hvad et mareridt!" Lyde. Hun besluttede fast, at hun ville chokere offentligheden.

En dag kom en gammel amerikansk ven til at besøge hende. Han havde en strikket sweater, som ramte Elsa med sin enkelhed og elegance. Hun blev interesseret i denne sages oprindelse, og det viste sig, at dette var et emigrantarbejde fra Armenien, der bor i nærheden. Schiaparelli mødte den kvinde og tilbød hendes samarbejde. Sammen satte de sig om at skabe usædvanlige tøjmodeller. Sådan viste en sort uldkjole, dekoreret med en bue i form af en sommerfugl. I 1927 var det en ægte opfindelse, det ramte alle.

Resultatet af Schiaparelli's hårde arbejde var en stor ordre fra sportstøjbutikken "Strauss". Elsa Schiaparelli og næsten hele den kvindelige del af den armenske diaspora i Paris arbejdede hårdt for at gennemføre den. Det var denne ordre, der gav Schiaparelli berømmelse og strikfabrik til armeniere. Som følge af designeren og indvandrerne bundet et stærkt venskab.

Elsa grundlagde hendes modehus Schiaparelli. Først var det placeret på rue de la Peh i tre små værelser. Indgangen til butikken blev dekoreret med skiltet "For Sport".

Den første samling af mærket bestod af trøjer, der blev fremstillet i afrikansk stil. Også denne samling blev påvirket af kubistiske kunstneres arbejde. For hendes næste arbejde inspirerede Elsa Schiaparelli inspiration fra sømandstatoer. Slanger, hjerter gennemboret af pile, ankre - alt dette forårsagede chok. Hun tilhørte ideen om en tegning kaldet "Fish Range".

I 1927 fandt den første flyvning over Atlanterhavet sted. Gjorde hans Charles Lindberg (Charles Lindberg). Denne begivenhed fik Elsa til at oprette en ny kollektion, som blev grundlaget for "pilot" -stilen.

Efter flere år med at skabe sportstøj skiftede Schiaparelli til aftenslitage. Her kan du ikke se bort fra kassen. En lang, sorte-syet toilet i kombination med en hvid jakke og et tørklæde slog tilfældigt over ryggen. Det var et nyt eksempel på upåklagelig stil og elegance.

1934 - Elsa Schiaparelli åbner et boutique på Place Vendome, som var et yndlingssted for ture af velhavende mennesker. Her ligger en anden opfindelse af denne designer. For første gang i historien syntes sådan noget som et boutique; shop sælger små serier af designer tøj.

I midten af ​​30'erne nåede Elsas popularitet sin højdepunkt. Enhver skabelse af denne kvinde bliver en fornemmelse. For eksempel er samlingen "Stop, se og lyt." I den viste Schiaparelli aftenkjoler i form af regntøj, usædvanligt broderede saris, knapper i form af en louis-hjorte - en fransk mønt. Det var i denne samling, at lynlås først blev brugt som en fastgørelse. Tidligere blev den kun brugt til fremstilling af poser. I disse år var det mere end uventet, det var revolutionerende.

Elsa skabte modeller, der viste i andre lande. For eksempel var der i Tyskland eksempler på sådanne samlinger som "hedenske", "musikinstrumenter" og "sommerfugle". Den mest berømte var samlingen "Circus". Det stammede fra designerens indtryk af det amerikanske cirkus "Barnum". Værelset, hvor showet fandt sted, blev designet af den berømte designer Jean Michelle Franke. Tøjet var simpelthen fyldt med billeder af elefanter, klovner, balloner og andre cirkusmotiver. Knapper blev lavet i form af gymnaster på trapeze. Handsker lignede leggings og hætter - en omvendt iskegle. Visningen var mere som et fortryllende show. Dette var i øvrigt en anden opfindelse af Elsa Schiaparelli, som mange designere senere vedtog.

Elsa arbejdede tæt sammen med mange berømtheder af tiden. For eksempel sagde skuespiller Katherine Hepburn (Katrine Hepbern), at hendes karriere først begyndte at udvikle sig, da hun først begyndte at bære tøj fra Schiaparelli. Marlen Ditrih (Marlen Ditrih), Gary Cooper (Harry Kuper), Greta Garbo (Greta Garbo), Michelle Morgan (Mishele Morgan), Joan Crawford (Joane Krouford) og mange andre skuespillere skabte deres image gennem Elsa's værker. Berømtheder appellerede til Schiaparelli ikke kun for scenebilleder, de købte hendes tøj til hverdagen. Der var endda en flerårig kontrakt mellem Hollywoods og designerens ledelse.

Men den nærmeste ting til huset Schiaparelli er maj vest. Denne film skuespillerinde bragte rigtig berømmelse til designeren. Vesten var et charmerende blonde og sex-symbol på 30'erne. Hun havde en luksuriøs figur og et ekstraordinært sind. Hendes manerer var ærlige og provokerende, det syntes ofte, at hun var uden for grænserne for hvad der var tilladt. Den bedste reklame for Elsa var simpelthen ikke at blive fundet. Mae West bestilte ofte outfits fra Schiaparelli, og for ikke at gå til faste beslag kom hun op med et trick. Hun sendte modedesigneren til værkstedet en gipsstøbning og gentog sin figur i posen af ​​Venus de Milo. Denne kaste inspirerede efterfølgende designeren til at skabe en flaske til sin første parfume. Det var den oprindelige Shoking duft, og det var dedikeret til Mae West.

Siden da begyndte navnene på alle dufterne i huset Schiaparelli med bogstavet S. For eksempel Suff mænds parfume - deres flaske havde form af et rør.
I de sidste forkrigsår udgav Elsa Schiaparelli en fascinerende efterårskollektion, der blev kaldt "astrologi". Det bestod for det meste af kappen, dekoreret med håndbroderet guldbrokade. På tøj blev horoskopets tegn og himmellegemer afbildet. Tegningerne blev skabt af Lesage, det mest berømte parisiske broderihus.

I 1939 begyndte Anden Verdenskrig, og Elsa reducerede sin produktion. I 1940 etablerede fascisterne et besættelsesregime i Paris, og Sciaparelli forlod for USA. Der fortsætter hun med at skabe. I Paris støttes selskabet af en af ​​dets ledere, Bettina Berdgerris.

I slutningen af ​​1944 vendte Elsa tilbage til Frankrig med det formål at komme tilbage til forretningen. Alt har dog ændret sig, de nye tider er kommet. Nu regerer Chanels og Christiane Diors stil over parisisk mode. Schiaparelli-stilen bliver i går. Så beslutter Elsa at forlade modeverdenen for evigt. Hun begyndte at tilbringe tid i kommunikation med kunstnere. Hun havde to huse: Paris på Rue de Berry og et palæ i Tunesien - Elsa boede i hver til sin tur til slutningen af ​​hendes dage.

Elsa Schiaparellis seneste samling blev udgivet i 1953.

Elsa Schiaparelli og æstetik af surrealisme

Frankrig fra 1920'erne blev fødestedet for en ny trend i kunsten, som hedder surrealisme (fr. Surrealisme - superrealisme). Det så dets formål at forene virkeligheden med drøm og drøm. Det forsøgte at forstå dybden af ​​det menneskelige underbevidste, ønsket i sin kunst at udtrykke noget uforståeligt for sindet, det irrationelle. Repræsentanter for denne tendens omfatter personer som André Breton (Andres Bretone), Salvador Dali, Jean Cocteau, Ernst Fuks og mange andre. Ideerne fra disse mennesker forlod et stort mærke i litteratur, maleri og biograf fra det tyvende århundrede. Surrealisme i mode blev præsenteret af Elsa Schiaparelli.

Designeren samarbejdede aktivt med mange tilhængere af surrealisme og anvendte motiverne til denne tendens i tøjdesign. Hendes fantasi kendte ingen grænser. Hver model skabt af Elsa var et kunstværk, et mini-mesterværk. For eksempel, en kjole med rippede fliser, en kjole slidt baglæns eller tørklæder dekoreret med avisudklip. Tøj dekoreret med røntgenstråler og handsker med lange røde kløer forårsaget konstant chok. Mange ting blev skabt af Elsa i en enkelt kopi. De gik ikke i salg, men var beregnet til en bestemt person.

Ifølge skitse af kunstneren Jean Cocteau skabte Elsa en kjole med et mønster i form af to kvindelige profiler, der danner en vase med blomster og den berømte jakke, der skildrer hænder. Elsas venskab med den store Salvador Dali var den mest frugtbare. Han foreslog hende ideen om en telefonpose og en kjole med hummer og persilleblade. For lommens lommer kom kunstneren op med håndtag, som en skuffe. Den lyserøde sofa, der er skabt af ham, som gentager formen af ​​Mae Wests læber, er stadig verdensberømt. Denne vare er blevet den vigtigste dekoration af Schiaparelli mærke boutique. Under denne kunstners indflydelse skabte Elsa handsker med lommer til kampe og usædvanlige hatte, der kunne ligne en blækflaske, en slidt sko eller en lammekotelette.

I 1935 blev Elsa interesseret i emnet hallucinationer og optiske illusioner, som hun besluttede at legemliggøre i design og udskæring af tøj. Sådan får man en jakke med firkantede, alt for brede skuldre. Han blev en integreret del af billedet af skuespillerinden Marlene Dietrich, og takket være hendes popularitet voksede. Et andet interessant eksperiment var en kjole med en mønster-tåre. Billedet blev lavet, så det kun var synligt i en afstand eller i en vis vinkel. Denne ide tilhørte også Salvador Dali. Schiaparelli kunne lide at lægge en hallucinationskjole og derved forvirre offentligheden. Folk så et interessant billede, men da de forsøgte at se nærmere på det, forsvandt billedet pludselig. Mange tænkte på farerne ved alkohol og narkotika.

Der var flere og flere mennesker, der ønskede at have "skøre tøj" af denne mærkelige designer i deres garderobe. Hertuginden af ​​Windsor bad sig selv Elsa om at sælge sin ene aftenkjole. Schiaparelli blev så forfærdeligt overrasket over dette. Og hvem kunne have forestillet sig, at en repræsentant for den kongelige familie i Storbritannien ville have en kjole med en kæmpe hummer og desuden krydret med persille. Schiaparelli kaldte selv sin modehus skør.

I 1932 blev der oprettet en samling af smykker, skabt af tre kunstnere: Schiaparelli, Dali og Cocteau. Det var et ægte optræden af ​​fantasi. Alt kan tjene som et materiale: stoffer, slik, ægte fuglefjeder, blyanter, viskelæder og meget mere i samme vene. Dali kom op med en samling øreringe-telefoner og designet en hummer-telefon model. Jean Cocteau lavede en all-seeing øre øreringe samling, der gjorde lidt af et uhyggeligt indtryk. Elsas bidrag var en halskæde og armbånd, samlet fra tørrede biller. Derefter arbejdede Schiaparelli allerede alene, men kunstnerens venner tilbød undertiden interessante ideer til hendes kreationer.

Elsa Schiaparelli vs Coco Chanel

I dag er navnet Schiaparelli for det meste kun nævnt, når de taler om Gabriel Chanel. Mange historikere hævder dog, at Elsa har påvirket moderniteten meget mere end Coco. Og i 30'erne var det Schiaparelli, som var den lyseste person i modeverdenen.

Rivaliteten af ​​to strålende kvinder blev tidens vigtigste intrigue. De var helt forskellige i alt, men deres vigtigste træk var almindeligt. Elsa Schiaparelli og Gabriel Chanel forenede innovation og hendes egen, ikke som alle de andre, se på mode og dens formål.

Chanel foretrak at skabe inden for rammerne af den klassiske stil. Schiaparelli stolte på surrealisme og forsøgte at understrege den åndelige komponent i en person, hans personlighed. Coco, i modsætning til hende, søgte at give skønhed til kroppen. Hendes værker har altid været kendetegnet ved deres stil, Chanel brugte ikke lyse stoffer og lyse overflader. Elsa var ekstravagant i sit arbejde. Hun elskede at provokere og chokere andre. Dens materialer og stilarter blev kendetegnet ved luksus og simpelthen utrolig indretning.

Kvindernes rivalisering er ofte ikke begrænset til deres forskellige stilarter. Ryktet har det, at når Koko på en af ​​de sekulære modtagelser med ekstraordinær høflighed sad Elsa på en nymalet stol. Samtidig bemærkede hun høfligt, at det nye mønster kun ville tilføje yderligere mangfoldighed i modstandernes garderobe og ville gavne hende. Schiaparelli forlod på sin side ikke lovovertræderen ubesvaret: Karikaturbillederne af Gabriel blev ofte udsmykningen af ​​Elsas nye værker. Akutten af ​​deres "venskab" blev givet af, at begge kvinder kommunikerede med samme kreds af mennesker.

Det er svært at afgøre, hvem der får titlen på de vigtigste trendsættere i 30'erne. Men det eneste, der er ubestrideligt, er, at det var Schiaparelli, der var foretrukket af Hollywood-stjerner, og hendes feminine billeder overskyggede derefter den maskuline "garcon" -stil, opfundet af Chanel. Ja, og Koko selv til sidst anerkendte de lyse farver præcist under påvirkning af Elsas stil.
De sagde, at i Great Koko's liv var der kun to ting, der kunne forårsage hendes alvorlige problemer. Den første er de tyske officerer, hvorved forbindelsen blev grunden til lukningen af ​​Chanels hus for hele 15 år. Elsa Schiaparelli spillede rollen som den anden sådan ting. Kunstneren på det tidspunkt fornemmede Chanels ære som en kvindelig mode designer nummer én.

Når Koko blev stillet et spørgsmål: "Misundner du Elsa Schiaparellis succes?", Som Chanel svarede: "Ja, nej, hvad er du? Dette er en ukendt italiensk kunstner, der bare syer tøj! " Selv om det i dag ser ud til, at Gabrielle vandt en sejr (for få mennesker husker alligevel Elsa, og Elsa Schiaparelli-mærket eksisterer ikke mere end et halvt århundrede), men mode skylder "til en ukendt italiensk kunstner" for mange.

Elsa Schiaparelli og hendes bidrag til moderne mode

Elsas kreativitet har altid været en afspejling af hendes liv, hendes nye hobbyer, oplevelser og søgninger. For eksempel blev hendes interesse for luftfart til oprettelsen af ​​en ny "pilot" -stil, som stadig er relevant i dag. Hun troede altid, at samfundet ikke havde brug for bare gode og komfortable ting, og søgte at gøre hendes modeller anderledes end andre designers arbejde. Således bragte denne kvinde mange nye ideer til mode: et separat nederdel, som senere blev shorts, en separat hudfarvet badedragt og smykker. Uden disse ting kan vi ikke længere forestille os moderne mode. Og i 30'erne tiltrak sådanne nye produkter stadig chokeret kunderne til Schiaparelli-butikkerne.

Lyse farver og usædvanlige kombinationer af farver var en anden passion for Elsa. Hun dristigt kombinerede lilla, scarlet og olivenfarver eller en sort kjole med røde strømper, hun kunne nemt dekorere den turkise jakke med bourgogne detaljer og anvende et grønt mønster på det lyserøde stof.

De materialer, som Elsa Schiaparelli plejede at oprette sine modeller, har altid været usædvanligt og ukonventionelt. Sacking, rhodofan, abe pels, halm - alt dette kunne tjene hende til at skabe en samling.

I 1936 præsenterede Skymaparelli for publikum sit helt nye element - farven "Shocking pink" ("shocking pink"). Han chokerede virkelig publikum. Men i dag kan ingen selvrespektive fashionista ikke klare sig uden det.

Mange opdagelser af Elsa fandt sig i mode kun 40-50 år efter deres oprettelse. For eksempel er en lynlås fastgjort på tøj i hendes samlinger for første gang, højlydt kunklæret sig selv i 60'erne. Det samme kan siges om mange andre ting: En flaske i form af en kvindes krop, en fuchsia-farve, en taske-objekter, leggingshandsker, ankelstøvler og pelssko. Hvis du ser dig omkring, kan du se denne kvindes ideer overalt. Elsa Schiaparelli tilbage i 30'erne skabte moderne mode.

Elsa gav plads til nye tendenser i disse år. Tid krævede af designere, at anvendelighed og alsidighed i tøj. Imidlertid fandt sådanne talenter som John Galliano, Biba, Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier inspiration i sine værker. Men måske var den vigtigste tilhænger af hendes stil Franko Moschino.

Elsa Schiaparelli forlod Frankrig i 1939, siden da har hun aldrig skabt noget udestående. I samme år blev Chanel House lukket. Siden da har Elsa levet et langt og rigeligt liv. Hun så den verdensomspændende berømmelse af hendes to barnebørn, Marisa (Marisa) og Berry Berenson (Berry Berenson). De blev skuespillerinder og fotomodeller. Marisa har været i ansigtet af Vogue magasinet i meget lang tid.

Elsa Schiaparelli døde den 13. november 1973 i Paris. Siden udgivelsen af ​​sin seneste samling er 20 år gået. Hun blev begravet i en chokerende pink silke kjole.

Én gang sagde Elsa om skabelsen af ​​tøj, at dette "er den sværeste og utaknemmelige kunst, for snart bliver kjole født, bliver det en fortid." Men ved hendes eksempel bekræftede hun det modsatte. I dag studeres Schiaparelli's arbejde nødvendigvis af alle, der har valgt at engagere sig i dette "utakknemlige" arbejde.

http://wiki.wildberries.ru/people/designers/schiaparelli
Up